Без цветов не обходится ни одно событие, ни один праздник. Однако и

 

Подобрать цветы, скомпоновать, знать основные правила композиции (пропорции, масштаб, сочетание красок), знать, в какое время их лучше срезать, как оживить увядшие, кому и как подарить, какие лучше выбрать – это достойное ремесло.

Способность составить композицию, букет, венок, корзину, украсить любое помещение (зал, кабинет, фойе), знать стили и школы аранжировки, свободно ориентироваться во всем многообразии флоры – завидное мастерство.

Умение с помощью цветов, листьев, веток выразить образ, чувства, мысли… Для этого нужен талант художника и поэта. Это настоящее искусство.

Искусство украшать растениями интерьер имеет многовековую историю. Об этом свидетельствуют дошедшие до нас рисунки, картины, предметы декоративно-прикладного искусства, элементы орнамента.

Для того чтобы создать что-то новое, необычное, яркое, древние всегда учились у природы. Кладовая природы неисчерпаема. Богатство форм, красочных сочетаний подсказывает дизайнеру наиболее оптимальные решения.

Во многих странах цветы и деревья служили своеобразными символами.

Так, издавна в Древней Греции статуи верховного бога Зевса украшали ветками дуба, символом силы; бога морей Посейдона – прибрежной сосны; Афродиты, богини красоты, любви, – ветками мирты; Эрота, бога любви, – розами; Ники, богини победы, – пальмовой ветвью; Аполлона, бога Солнца, – ветками лавра, символом почета и славы; Афины – богини мудрости, знаний, искусства и ремесла, – оливковой ветвью, олицетворяющей мир. Эти символы играли большую роль в религиозных обрядах и праздниках.

Одно из первых изображений букета (из лотосов) можно увидеть на стенной росписи древнеегипетской гробницы. Удивляет своеобразная укладка цветов в декоративном плане, соблюдение пропорций и «подтекст» рисунка. Пышные букеты из роз были распространены среди римской знати. В мрачные времена средневековья цветы применяли главным образом для украшения церковных интерьеров. Символика цветов приобрела религиозное значение. Так, белая лилия стала цветком девы Марии – символом чистоты и непорочности; ирис – знаком страдания и боли; красная лилия символизировала кровь Христа; аквилегия (водосбор) – святой дух.

В романтический период цветы и травы устанавливали в простые медные, латунные и оловянные емкости, имеющие форму вазы, кувшина или молочника. Цветы, предназначенные для декоративных целей, вначале выращивали только в монастырских садах, которые называли «раем Марии». Высаживались в них в основном лилии и розы, затем ирисы, пионы, маки, ландыши, символизирующие слезы Марии.

Для букетов в готическом стиле характерны плавная изогнутость линий, небольшое количество цветов. Вазы часто имели узкую, вытянутую и ребристую поверхность. В качестве материала широко применялись керамика и стекло. Среди цветов предпочтение отдавалось лилиям.

Скромные, но изысканные букеты характерны эпохе Возрождения. В сосуды античной формы помещали цветы, соблюдая симметрию и правило золотого сечения. При этом наиболее высокие растения, как правило, двукратно превышали высоту вазы.

Для букетов в стиле барокко характерно богатство растений и их цвета; включение в композиции фруктов, мотыльков, раковин. Эти богатые букеты помещали в массивные тяжелые вазоны из металла или камня, грубые округлые флаконы из фарфора и стекла. Ставились они чаще всего на каменных плитах и в полукруглых нишах.

Во время царствования Людовика XV во Франции стиль барокко вступал в свою последнюю форму – рококо. Букет «рококо» характеризовался роскошью, плавными мягкими линиями, изысканной легкостью. Использовались емкости в основном округлой формы на тонких ножках – из хрустального стекла, тонкого фарфора.

Букет в эпоху классицизма характеризовался симметрией, заключенной в треугольнике. Цветы были крепко посажены в вазу, часто совсем без листьев, и выглядели помпезно и тяжело. Фаворитом среди цветов была роза, которая в букете сочеталась с колосьями пшеницы, лилиями, а позже нарциссами.

В середине XIX века в Европе, особенно в Германии и Австрии, распространился стиль бидермейер, который нашел отражение в декоративно-прикладном искусстве.

Букеты в стиле бидермейер были главным образом округлой формы, плоские и выпуклые, из большого количества цветов, плотно примыкающих головками друг к другу. Их помещали обычно в специальные подбукетницы – «портбукеты» и нередко украшали кружевными манжетами, лентами либо бантами.

В конце XIX века букеты во многих европейских странах были особенно подвержены влиянию моды, выглядели часто очень вычурными и помпезными. Примером могут служить так называемые макартовские букеты (по имени венского художника Ганса Макарта) с использованием высушенных и отбеленных пальмовых листьев, султанов пампасской травы, иногда с пальмовыми перьями.

Очень много нового в декоративно-прикладное искусство в начале XX века внес стиль модерн. Стеклянные и фарфоровые вазы приобрели текучие, плавные формы, широко стали использовать пастельные тона, сочетание фиолетовых и зеленых оттенков. В аранжировке использовали растения с плавно изогнутыми стеблями и обычно асимметричным строением (ирисы, каллы, цикламены).

Французский классический букет – это в основном соединение бело-желтых лилий, нежных хризантем, гвоздик и роз, уложенных в цветочную пирамиду, дополненных листьями и усами винограда. Сильный эффект такой композиции возникает благодаря разнородности цветов, их форм и величины. Французы любят интерьер в стиле старины, для которого характерны консольки под люстрами, букеты с резьбой, цветники в форме колонны, на которой устанавливают данные композиции.

В английском стиле преобладают композиции, основанные на форме треугольника, часто устанавливаемого наклонно, главную форму можно назвать полумесяцем. Соответственно подобранные цветы и листья в надлежащих местах крепятся с помощью проволоки. Несмотря на асимметричность формы, композиция этого рода создает впечатление покоя и гармонии. В своих композициях англичане стараются избегать чрезмерно сильных контрастов в окраске цветов и их видовом составе.

Американский стиль формировался под влиянием различных европейских стилей, а также восточноазиатского (элементы икебаны). Формы различные, но наиболее распространена треугольная в низкой вазе. Цветовая гамма контрастная: желтая с красным и синим. В отличие от английской аранжировки американская более свободная в подборе колеров. «Много – значит прекрасно» – вот девиз этого направления. Богатые композиции составляются из большого количества плотно установленных цветов (последнее значительно облегчает их транспортировку).

Российский букет никогда не отличался особой пышностью. Для него характерны скромность, округлые и овальные формы. Видовой состав букета определялся в основном теми цветами и травами, которые произрастали на Руси. Ему сопутствовали простота, лиричность, поэтичность и изысканный вкус русских женщин. Они любили составлять композиции из розовых, красных, белых и синих цветов с использованием желтого в качестве акцента. Ромашки, васильки, анютины глазки, иван-да-марья, незабудки, ландыши, колокольчики, вьюнки, ноготки, пионы, розы, астры издавна являлись любимыми цветами горожанок и сельчан.

Цветы ставили в вытянутые вверх сосуды из керамики, стекла, хрусталя или фарфора, выполненные часто в северных тонах: синем, голубом и белом.

Хорошим качеством своей продукции славились заводы Бахметьева, Дятьковский, Императорский, Измайловский, Гжельский, Попова, Батенина, Ямбургский, Мальцовых, Петербургский, Немчиновых, Гусевский и др.

Для русской композиции характерно применение белой кружевной салфетки под вазу. Особенно изысканными являются вологодские кружева.

Простота, изящество, удивительная красота привлекают нас в композициях книги «Акварели декабриста Петра Ивановича Борисова» (издательство «Искусство», 1986 г.), в живописных работах Ф. П. Толстого, И. Т. Хруцкого и др.

Одной из особенностей цветочной аранжировки является то, что произведения этого искусства, как правило, не существуют длительное время, композиции из живых цветов кратковременны и могут быть запечатлены для потомков с помощью живописи, фотографии, голографии. Вот почему я рекомендую вам накапливать данный материал, изучать его. Знание истории крайне необходимо дизайнеру в его работе. Недаром говорят, что все новое – это давно забытое и переосмысленное старое.

В конце XX века возникла мода на так называемые плато: на плоских блюдцах или на плетенках размещали мох и цветы в виде овала, сердца и лиры, в которые декораторы втыкали цветы с укороченным стеблем. Иногда среди мха помещали небольшие тщательно замаскированные сосуды с водой.

Необходимо отметить, что у каждого аранжировщика всегда бывает свой излюбленный материал, используя который он наилучшим образом выражает себя. У одних это камни, коряги, металл, у других – гербера, азалия, орхидея, антуриум.

Аранжировочный материал подразделяется на несколько видов:

1. Материал растительного происхождения (цветы, плоды, семена, ветки, стволы, листья, корни, коряги). Применяют свежесрезанными, засушенными или подверженными химической обработке.

2. Неживой материал (камни, перья, изделия из металла, пластика, керамика, ленты).

3. Искусственные цветы и растения, в совершенстве имитирующие живые.

Кроме этого, материал подразделяют на основной (к нему относятся цветы, ветки, в том числе искусственные) и вспомогательный (как живой, так и неживой, служащий дополнительным в композиции, гармонирующий или контрастирующий с основным материалом).

Как цветы должны соответствовать вазе, так и вся композиция в целом должна соответствовать тому помещению, в котором она находится. Это соответствие достигается в основном подбором вспомогательного аранжировочного материала. Так, для цветов в офисе целесообразно использовать металлические трубчатые никелированные или анодированные подставки, также из органического стекла, а для холла общественного здания – крупные, массивные, керамические, декоративные напольные вазы. При этом дизайнер должен подбирать такой материал, который наилучшим образом вписывался бы в пространство помещения. Удобными в этом случае могут оказаться пристенные и уголковые вазы особой формы.

При подборе вазы для композиции предпочтение отдают строгим линиям, неяркой расцветке. Наиболее гармонично сочетаются с цветами вазы оттенков белого, синего, черного, коричневого и зеленого тонов. с ледует избегать ваз с изображением растений.

Многое зависит от цветов. Например, для изысканных роз всегда наилучшим образом подходили вазы из хрусталя. А букет полевых цветов лучше всего выглядит в стеклянной вазе простой формы.

Хорошо смотрятся вазы, сделанные из подручных материалов, – пластмассовых флаконов из-под шампуня и других косметических средств. Банку подходящей формы неплохо обмотать шпагатом или лыком. Самодеятельную плетенку можно изготовить из веток ивы, березы, дерна, вишни, листьев тростника или побегов ситника. Для этого лучше использовать нехитрое приспособление. Над поверхностью доски на расстоянии 2-3 мм устанавливают нож и через образовавшуюся щель протягивают лозу. Для изготовления настенных композиций можно использовать готовые циновки, придав им соответствующую форму.

Мох можно запасать летом, а хранить в стеклянной открытой посуде, опрыскивая время от времени водой. Лучше использовать сфагнум (сохраняет и впитывает влагу, но светлый).

Злаки и декоративные травы лучше собирать в конце лета, когда они уже приобрели золотистый цвет и окрепли, а осенние дожди еще не тронули их. х ранить растения нужно в связках, завернутыми в бумагу после просушки.

Букету или композиции злаки придают стройность, графичность, а гибкие травы – мягкость, живописность. Корни создают причудливость формы.

Чтобы засушенный материал не ломался, его лучше «законсервировать». Для этого свежесрезанные растения обрезают под водой и ставят в сосуды с раствором, состоящим из одной части глицерина и двух частей воды. Через две-три недели растения высыхают, но остаются эластичными. Листья и хвоя при этом не осыпаются.

Консервации подвергаются: сосна, гипсофила, магония, каштан, рододендрон, гортензия, аспидистра, аукуба, барбарис, бук, береза, брусника, бирючина, виноград, драцена, калина, клен, лавр, лох, магнолия, можжевельник, олеандр, орхидея, плющ, питтоспорум, форзиция.

Для зимних композиций засушивают метелки конского щавеля, гипсофилу, пушницу, рогоз (чтобы он не осыпался, початки можно опрыснуть лаком для волос). Перед тем как засушить растения, целесообразно (пока они легко гнутся) придать им определенную форму (скрутить в кольцо).

Может быть самой разнообразной. К празднику, навеянная музыкой, живописью, поэзией; на злобу дня; на историческую тему; лирической; героической.

Остерегайтесь избитых трафаретов типа: «Пусть всегда будет солнце»; «Неравный брак» (роза и комок репейника).

Не включайте в композицию вырезанные из металла или фанеры символы или эмблемы.

Не выражайте идею «в лоб».

Чаще посещайте художественные выставки, изучайте поэзию, историю искусств, живопись, слушайте музыку.

Тематикой цветочных выставок могут стать такие, как «Цветы моей родины», «Цветы и керамика», «Цветы и металл», «Цветы и хрусталь», «Бородинское поле» и др. Цветочную композицию можно разработать в виде минисадика на керамической тарелке, бутоньерок, с использованием корзин, бересты, коряг. На одной из выставок цветов в Киеве внимание привлекала композиция «Из тьмы веков», составленная из папоротника, гинкго и хвощей – представителей древней флоры планеты.

Темой композиции могут стать «Салют Победы», «Лето красное», «Осенняя песня», «Утро весны», «Новый год», «Наша детвора», «Сказки Пушкина» и др.

Очаровательно выглядят дамские зонтики, шляпы, сумочки, пышно декорированные цветами. Тематикой выставки могут стать цветы и старинная посуда – фарфоровая, медная, деревянная.

Поэзия композиции должна отражать внутренний мир аранжировщика, его мысли и чувства.

Вашу композицию должны отличать: идеальный материал, оригинальность сосуда, нешаблонный девиз.

При этом всегда нужно помнить, что под композицией понимают построение целостного произведения, все элементы которого находятся во взаимном и гармоничном единстве. Очень важен для цветочной аранжировки закон подчиненности всех средств композиции замыслу аранжировщика, единому художественному образу.

В совершенной композиции нельзя убрать ни одну деталь без ущерба для целого. Все части находятся во взаимной связи и подчинении – это важнейший закон не только для композиции, но и при оформлении цветочных выставок.

 



  • На главную


    [© 2014 Цветы